C) Otras Disposiciones - CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN, CIENCIA Y UNIVERSIDADES (BOCM-20230801-16)
Implantación enseñanzas – Orden 2564/2023, de 20 de julio, del Consejero de Educación, Ciencia y Universidades, por la que se autoriza la implantación del proyecto propio del centro autorizado superior de música Escuela Superior de Música “Forum Musikae” de Madrid
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No ocultamos, cambiamos o tergiversamos la información, simplemente somos un altavoz organizado de los boletines oficiales de España.
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BOCM
BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Pág. 68
MARTES 1 DE AGOSTO DE 2023
ASIGNATURAS
DESARROLLO DEL CONTROL
ESCÉNICO III
B.O.C.M. Núm. 181
COMPETENCIAS
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. Desarrollar de forma razonada y crítica ideas y argumentos.
Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del autocuidado del músico.
Crear espacios seguros, en confianza, sin juicios y de apreciación para cada individuo.
Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimoniocultural y medioambiental.
Ser capaz de vincular la propia actividad musical con otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, enriqueciendo el ejercicio de la profesión
con una dimensión multidisciplinar.
Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
Crear y dar forma a conceptos artísticos propios habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos con técnicas y recursos asimilados.
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de la vida profesional.
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la practica musical, con especial atención al entorno más inmediato, pero con
atención a la dimensión global.
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a unpensamiento estructural rico y complejo.
Conocimiento de procesos psicológicos básicos en relación con el rendimientomusical en el escenario.
Comprensión de las causas y consecuencias del estrés y miedo escénico.
Asimilar la importancia del trabajo mental durante el proceso de preparación deaudiciones, exámenes o conciertos importantes.
Gestión de emociones y pensamientos limitantes.
Mejorar la capacidad para afrontar crisis personales y aprender a gestionar lapresión y exigencia en el ámbito profesional de la música.
Comprensión de la estrecha conexión cuerpo-mente y como utilizarla a su favor.
Conocimiento de técnicas y herramientas para mejorar el rendimiento en elescenario y para estudiar de una manera más eficaz.
Fomentar el autoconocimiento y trabajo personal.
Mejorar las relaciones personales con otros músicos, entrenando la miradaabierta, libre de juicios y aceptando la experiencia personal de cada uno.
Aprender a definir objetivos constructivos y desarrollar un plan para alcanzarlos.
Encontrar posibles bloqueos personales y buscar soluciones para ellos.
ASIGNATURAS
DESCRIPTORES
INSTRUMENTO / VOZ III
Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel
superior. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dichorepertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
DESARROLLO DEL CONTROL
ESCÉNICO III
Conocimiento y gestión de las diferentes técnicas y métodos para mejorar elrendimiento en el escenario.
Conocimiento y comprensión de procesos psicológicos básicos que contribuyanen la gestión de emociones y pensamientos.
Optimización del rendimiento en el estudio diario, sustentado en el estudiomental y evitando así el agotamiento físico y psicológico.
REQUISITOS PREVIOS / PRELACIÓN
INSTRUMENTO / VOZ III
INSTRUMENTO / VOZ II
DESARROLLO DEL CONTROL
ESCÉNICO III
DESARROLLO DEL CONTROL ESCÉNICO II
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA
NÚMERO DE CRÉDITOS: 9 ECTS
CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE. CRÉDITOS. HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES. CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO.
CRÉDITOS
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO
O INSTRUMENTO SECUNDARIO III
3
90/36
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL
GRUPAL
ANUAL, tercer curso
IMPROVISACIÓN I
6
180/72
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL
GRUPAL
ANUAL, tercer curso
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
CARÁCTER
DURACIÓN Y UBICACIÓN
EN EL CURSO
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
ASIGNATURAS
INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO
O INSTRUMENTO SECUNDARIO III
COMPETENCIAS
Instrumento complementario:
Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos.
Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.
Instrumento secundario:
Interpretar en el instrumento elegido en el nivel adecuado.
IMPROVISACIÓN I
Improvisar a partir de elementos musicales derivados del análisis, aplicando diferentes estéticas.
Acompañar a instrumentos y/o voz en estilos diferentes.
ASIGNATURAS
DESCRIPTORES
INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO
O INSTRUMENTO SECUNDARIO III
Instrumento complementario: Integración del plano melódico a la perspectiva armónica.
Instrumento secundario: Principios de la técnica del instrumento elegido. Desarrollo de la capacidad técnica y de expresión en el nivel adecuado.
IMPROVISACIÓN I
La improvisación como medio de expresión.
Improvisación a partir de elementos musicales derivados del análisis, como estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales y no tonales.
Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.
INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO
O INSTRUMENTO SECUNDARIO III
INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO O INSTRUMENTO SECUNDARIO II
IMPROVISACIÓN I
Sin requisitos previos.
BOCM-20230801-16
REQUISITOS PREVIOS / PRELACIÓN
BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Pág. 68
MARTES 1 DE AGOSTO DE 2023
ASIGNATURAS
DESARROLLO DEL CONTROL
ESCÉNICO III
B.O.C.M. Núm. 181
COMPETENCIAS
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. Desarrollar de forma razonada y crítica ideas y argumentos.
Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del autocuidado del músico.
Crear espacios seguros, en confianza, sin juicios y de apreciación para cada individuo.
Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimoniocultural y medioambiental.
Ser capaz de vincular la propia actividad musical con otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, enriqueciendo el ejercicio de la profesión
con una dimensión multidisciplinar.
Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
Crear y dar forma a conceptos artísticos propios habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos con técnicas y recursos asimilados.
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de la vida profesional.
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la practica musical, con especial atención al entorno más inmediato, pero con
atención a la dimensión global.
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a unpensamiento estructural rico y complejo.
Conocimiento de procesos psicológicos básicos en relación con el rendimientomusical en el escenario.
Comprensión de las causas y consecuencias del estrés y miedo escénico.
Asimilar la importancia del trabajo mental durante el proceso de preparación deaudiciones, exámenes o conciertos importantes.
Gestión de emociones y pensamientos limitantes.
Mejorar la capacidad para afrontar crisis personales y aprender a gestionar lapresión y exigencia en el ámbito profesional de la música.
Comprensión de la estrecha conexión cuerpo-mente y como utilizarla a su favor.
Conocimiento de técnicas y herramientas para mejorar el rendimiento en elescenario y para estudiar de una manera más eficaz.
Fomentar el autoconocimiento y trabajo personal.
Mejorar las relaciones personales con otros músicos, entrenando la miradaabierta, libre de juicios y aceptando la experiencia personal de cada uno.
Aprender a definir objetivos constructivos y desarrollar un plan para alcanzarlos.
Encontrar posibles bloqueos personales y buscar soluciones para ellos.
ASIGNATURAS
DESCRIPTORES
INSTRUMENTO / VOZ III
Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel
superior. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dichorepertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
DESARROLLO DEL CONTROL
ESCÉNICO III
Conocimiento y gestión de las diferentes técnicas y métodos para mejorar elrendimiento en el escenario.
Conocimiento y comprensión de procesos psicológicos básicos que contribuyanen la gestión de emociones y pensamientos.
Optimización del rendimiento en el estudio diario, sustentado en el estudiomental y evitando así el agotamiento físico y psicológico.
REQUISITOS PREVIOS / PRELACIÓN
INSTRUMENTO / VOZ III
INSTRUMENTO / VOZ II
DESARROLLO DEL CONTROL
ESCÉNICO III
DESARROLLO DEL CONTROL ESCÉNICO II
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA
NÚMERO DE CRÉDITOS: 9 ECTS
CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE. CRÉDITOS. HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES. CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO.
CRÉDITOS
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO
O INSTRUMENTO SECUNDARIO III
3
90/36
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL
GRUPAL
ANUAL, tercer curso
IMPROVISACIÓN I
6
180/72
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL
GRUPAL
ANUAL, tercer curso
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
CARÁCTER
DURACIÓN Y UBICACIÓN
EN EL CURSO
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
ASIGNATURAS
INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO
O INSTRUMENTO SECUNDARIO III
COMPETENCIAS
Instrumento complementario:
Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos.
Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.
Instrumento secundario:
Interpretar en el instrumento elegido en el nivel adecuado.
IMPROVISACIÓN I
Improvisar a partir de elementos musicales derivados del análisis, aplicando diferentes estéticas.
Acompañar a instrumentos y/o voz en estilos diferentes.
ASIGNATURAS
DESCRIPTORES
INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO
O INSTRUMENTO SECUNDARIO III
Instrumento complementario: Integración del plano melódico a la perspectiva armónica.
Instrumento secundario: Principios de la técnica del instrumento elegido. Desarrollo de la capacidad técnica y de expresión en el nivel adecuado.
IMPROVISACIÓN I
La improvisación como medio de expresión.
Improvisación a partir de elementos musicales derivados del análisis, como estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales y no tonales.
Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.
INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO
O INSTRUMENTO SECUNDARIO III
INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO O INSTRUMENTO SECUNDARIO II
IMPROVISACIÓN I
Sin requisitos previos.
BOCM-20230801-16
REQUISITOS PREVIOS / PRELACIÓN