D) Anuncios - CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN, CIENCIA Y UNIVERSIDADES (BOCM-20250222-4)
Convenio – Convenio de 4 de febrero de 2025, entre la Comunidad de Madrid (Consejería de Educación, Ciencia y Universidades) y Led Silhouette, S. L., para la realización de prácticas externas de los alumnos del Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”
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No ocultamos, cambiamos o tergiversamos la información, simplemente somos un altavoz organizado de los boletines oficiales de España.
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BOCM
BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Pág. 76
SÁBADO 22 DE FEBRERO DE 2025
B.O.C.M. Núm. 45
x Competencias generales:
- CG1. Estar capacitados para comprender, crear, interpretar y enseñar la danza con
el nivel técnico, estilístico e interpretativo requerido.
- CG2. Tener un conocimiento amplio de las técnicas y los lenguajes de la danza, del
movimiento y de las disciplinas corporales, así como el repertorio desde el
punto de vista técnico, estilístico e interpretativo.
- CG5. Tener capacidad de conducir a personas, en su proceso creativo, formativo y/o
interpretativo disponiendo de los conocimientos, recursos y experiencias
necesarios.
- CG12. Desarrollar habilidades que le permitan participar en las prácticas escénicas
asumiendo funciones grupales o de solista.
- CG14. Tener e integrar conocimientos teóricos que le permitan un análisis crítico y
metodológico y un juicio estético de la creación artística y escénica.
x Competencias específicas:
- CCI6. Dominar técnicas de improvisación y composición coreográfica que le permitan
tener recursos que le capaciten para la creación y composición coreográfica.
- CCI10. Adquirir los conocimientos musicales necesarios que le capaciten para
interpretar, crear y entender las diferentes maneras de relacionar e
interaccionar la música con la danza y la acción escénica.
- CCI12. Saber diseñar, organizar, planificar, realizar y evaluar procesos y/o proyectos
artísticos. Dirigir, gestionar y producir procesos y/o proyectos artísticos.
- CCI14. Conocer las tendencias y propuestas de los principales creadores, siendo
capaz de interpretar y dominar diferentes estilos.
- CCI15. Ser capaz de adaptarse a los diferentes procesos creativos y a los equipos de
trabajo que los formen (bailarines, coreógrafos, director escénico, realizador,
entre otros). Desarrollar la capacidad, habilidad y disposición para participar en
un proceso creativo aportando recursos propios pudiendo combinarlos y
compartirlos con flexibilidad, responsabilidad, sinceridad y generosidad en el
trabajo colectivo.
- CCI16. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación coreográfica, tanto del espectáculo en vivo como audiovisual.
Resultados del aprendizaje:
- Analizar los procesos coreográficos/interpretativos propios y ajenos.
- Adquirir la profesionalidad propia de esta profesión.
- Conocer la forma de trabajar de los lugares donde se realicen las prácticas.
BOCM-20250222-4
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BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Pág. 76
SÁBADO 22 DE FEBRERO DE 2025
B.O.C.M. Núm. 45
x Competencias generales:
- CG1. Estar capacitados para comprender, crear, interpretar y enseñar la danza con
el nivel técnico, estilístico e interpretativo requerido.
- CG2. Tener un conocimiento amplio de las técnicas y los lenguajes de la danza, del
movimiento y de las disciplinas corporales, así como el repertorio desde el
punto de vista técnico, estilístico e interpretativo.
- CG5. Tener capacidad de conducir a personas, en su proceso creativo, formativo y/o
interpretativo disponiendo de los conocimientos, recursos y experiencias
necesarios.
- CG12. Desarrollar habilidades que le permitan participar en las prácticas escénicas
asumiendo funciones grupales o de solista.
- CG14. Tener e integrar conocimientos teóricos que le permitan un análisis crítico y
metodológico y un juicio estético de la creación artística y escénica.
x Competencias específicas:
- CCI6. Dominar técnicas de improvisación y composición coreográfica que le permitan
tener recursos que le capaciten para la creación y composición coreográfica.
- CCI10. Adquirir los conocimientos musicales necesarios que le capaciten para
interpretar, crear y entender las diferentes maneras de relacionar e
interaccionar la música con la danza y la acción escénica.
- CCI12. Saber diseñar, organizar, planificar, realizar y evaluar procesos y/o proyectos
artísticos. Dirigir, gestionar y producir procesos y/o proyectos artísticos.
- CCI14. Conocer las tendencias y propuestas de los principales creadores, siendo
capaz de interpretar y dominar diferentes estilos.
- CCI15. Ser capaz de adaptarse a los diferentes procesos creativos y a los equipos de
trabajo que los formen (bailarines, coreógrafos, director escénico, realizador,
entre otros). Desarrollar la capacidad, habilidad y disposición para participar en
un proceso creativo aportando recursos propios pudiendo combinarlos y
compartirlos con flexibilidad, responsabilidad, sinceridad y generosidad en el
trabajo colectivo.
- CCI16. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación coreográfica, tanto del espectáculo en vivo como audiovisual.
Resultados del aprendizaje:
- Analizar los procesos coreográficos/interpretativos propios y ajenos.
- Adquirir la profesionalidad propia de esta profesión.
- Conocer la forma de trabajar de los lugares donde se realicen las prácticas.
BOCM-20250222-4
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