D) Anuncios - CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN, CIENCIA Y UNIVERSIDADES (BOCM-20240308-33)
Convenio – Convenio de 20 de febrero de 2024, entre la Comunidad de Madrid (Consejería de Educación, Ciencia y Universidades) y la Asociación PCCVL, para la realización de prácticas externas de los alumnos del Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”
12 páginas totales
Página
BOCM
BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID
B.O.C.M. Núm. 58
VIERNES 8 DE MARZO DE 2024
Pág. 147
CG4.
Desarrollar la capacidad para entender las características específicas de cada
individuo, aplicando todo ello en el desarrollo y ejercicio profesional.
CG5. Tener capacidad para conducir a personas, en su proceso creativo, formativo y/o
interpretativo disponiendo de los conocimientos, recursos y experiencias nece sarios.
CG8. Conocer e integrar competentemente, lenguajes, disciplinas y herramientas
artísticas, tecnológicas, escénicas, musicales, visuales, entre otras, con el objeto de
desarrollar las capacidades y destrezas.
CG10. Ser capaz de elaborar, justificar y explicar un discurso propio, oral, escrito o visual,
sobre la danza comunicándolo en ámbitos diversos: profesionales, artísticos,
amateurs sean o no especializados en temas artísticos o de danza.
CG14. Tener e integrar conocimientos teóricos que le permitan un análisis crítico y
metodológico y un juicio estético de la creación artística y escénica.
x Competencias específicas:
CP1.
Saber comunicar y transmitir conocimientos, vinculados a la danza, a los alumnos y
participantes en las actividades o proyectos formativos, conduciendo, orientando y
promoviendo el aprendizaje autónomo.
CP4.
Desarrollar capacidad para entender las características específicas de cada individuo
y, en consonancia con ello, orientar al alumnado en su proceso formativo.
Conocer, comprender y aplicar los principios psicopedagógicos generales,
profundizando en metodologías y didácticas específicas de la danza, considerando
los distintos contextos en los que se puede desempeñar la función docente.
Conocer y saber aplicar técnicas de improvisación y composición que le ayuden en
su labor pedagógica y en la realización de recreaciones y adaptaciones coreográficas
o nuevas creaciones y en proyectos de distinta índole.
Conocer el repertorio en profundidad y con un alto nivel de destreza para poder
transmitir al alumnado los aspectos técnicos, musicales, estilísticos, interpretativos y
artísticos del mismo.
CP5.
CP7.
CP8.
CP10. Conocer los movimientos, tendencias y escuelas de enseñanza de danza, así como
el desarrollo histórico de los diferentes estilos de danza y su evolución hasta nuestros
días. Conocer las corrientes actuales relacionadas con el hecho escénico.
CP11. Adquirir los conocimientos musicales necesarios que permitan la comprensión de una
estructura musical y sonora para su aplicación en el proceso de enseñanzaaprendizaje de la danza.
CP13. Desarrollar la capacidad para elaborar, seleccionar, utilizar y evaluar materiales y
recursos didácticos, en función del contexto (profesionalizador, social, educativo,
terapéutico, histórico, tecnológico) en el que desempeñe su labor.
CP18. Saber reflexionar sobre la propia praxis para innovar y mejorar la labor docente y
educadora, integrando los conceptos teóricos y la repercusión de éstos sobre la
práctica profesional. Adquirir hábitos y destrezas para el aprendizaje autónomo y
cooperativo.
CP19. Asumir que el ejercicio de la función educadora, docente y dinamizadora ha de ir
perfeccionándose permanentemente y adaptándose a los cambios culturales,
sociales, humanísticos y pedagógicos a lo largo de la vida.
BOCM-20240308-33
CP14. Conocer la estructura organizativa y de funcionamiento de los centros, escuelas,
institutos, conservatorios, aulas de danza y enseñanzas artísticas, centros
polivalentes y multidisciplinares en general.
CP15. Conocer el marco jurídico y administrativo básico que regula los distintos contextos
educativos y sociales, en especial el correspondiente al sistema educativo en general
con especial referencia a las enseñanzas artísticas.
CP16. Saber colaborar con los distintos sectores de la comunidad educativa y de su entorno,
desarrollando un trabajo cooperativo con docentes y/o profesionales de otros
sectores, con el objeto de realizar y gestionar proyectos complejos y transversales
dirigidos a la integración de personas y colectivos con necesidades especiales, en
ámbitos de formación, educación, salud y comunitarios, entre otros.
CP17. Adquirir conocimientos y habilidades para realzar la dimensión artística y social de la
danza como instrumento clave en la integración de personas y colectivos específicos
en la comunidad.
BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID
B.O.C.M. Núm. 58
VIERNES 8 DE MARZO DE 2024
Pág. 147
CG4.
Desarrollar la capacidad para entender las características específicas de cada
individuo, aplicando todo ello en el desarrollo y ejercicio profesional.
CG5. Tener capacidad para conducir a personas, en su proceso creativo, formativo y/o
interpretativo disponiendo de los conocimientos, recursos y experiencias nece sarios.
CG8. Conocer e integrar competentemente, lenguajes, disciplinas y herramientas
artísticas, tecnológicas, escénicas, musicales, visuales, entre otras, con el objeto de
desarrollar las capacidades y destrezas.
CG10. Ser capaz de elaborar, justificar y explicar un discurso propio, oral, escrito o visual,
sobre la danza comunicándolo en ámbitos diversos: profesionales, artísticos,
amateurs sean o no especializados en temas artísticos o de danza.
CG14. Tener e integrar conocimientos teóricos que le permitan un análisis crítico y
metodológico y un juicio estético de la creación artística y escénica.
x Competencias específicas:
CP1.
Saber comunicar y transmitir conocimientos, vinculados a la danza, a los alumnos y
participantes en las actividades o proyectos formativos, conduciendo, orientando y
promoviendo el aprendizaje autónomo.
CP4.
Desarrollar capacidad para entender las características específicas de cada individuo
y, en consonancia con ello, orientar al alumnado en su proceso formativo.
Conocer, comprender y aplicar los principios psicopedagógicos generales,
profundizando en metodologías y didácticas específicas de la danza, considerando
los distintos contextos en los que se puede desempeñar la función docente.
Conocer y saber aplicar técnicas de improvisación y composición que le ayuden en
su labor pedagógica y en la realización de recreaciones y adaptaciones coreográficas
o nuevas creaciones y en proyectos de distinta índole.
Conocer el repertorio en profundidad y con un alto nivel de destreza para poder
transmitir al alumnado los aspectos técnicos, musicales, estilísticos, interpretativos y
artísticos del mismo.
CP5.
CP7.
CP8.
CP10. Conocer los movimientos, tendencias y escuelas de enseñanza de danza, así como
el desarrollo histórico de los diferentes estilos de danza y su evolución hasta nuestros
días. Conocer las corrientes actuales relacionadas con el hecho escénico.
CP11. Adquirir los conocimientos musicales necesarios que permitan la comprensión de una
estructura musical y sonora para su aplicación en el proceso de enseñanzaaprendizaje de la danza.
CP13. Desarrollar la capacidad para elaborar, seleccionar, utilizar y evaluar materiales y
recursos didácticos, en función del contexto (profesionalizador, social, educativo,
terapéutico, histórico, tecnológico) en el que desempeñe su labor.
CP18. Saber reflexionar sobre la propia praxis para innovar y mejorar la labor docente y
educadora, integrando los conceptos teóricos y la repercusión de éstos sobre la
práctica profesional. Adquirir hábitos y destrezas para el aprendizaje autónomo y
cooperativo.
CP19. Asumir que el ejercicio de la función educadora, docente y dinamizadora ha de ir
perfeccionándose permanentemente y adaptándose a los cambios culturales,
sociales, humanísticos y pedagógicos a lo largo de la vida.
BOCM-20240308-33
CP14. Conocer la estructura organizativa y de funcionamiento de los centros, escuelas,
institutos, conservatorios, aulas de danza y enseñanzas artísticas, centros
polivalentes y multidisciplinares en general.
CP15. Conocer el marco jurídico y administrativo básico que regula los distintos contextos
educativos y sociales, en especial el correspondiente al sistema educativo en general
con especial referencia a las enseñanzas artísticas.
CP16. Saber colaborar con los distintos sectores de la comunidad educativa y de su entorno,
desarrollando un trabajo cooperativo con docentes y/o profesionales de otros
sectores, con el objeto de realizar y gestionar proyectos complejos y transversales
dirigidos a la integración de personas y colectivos con necesidades especiales, en
ámbitos de formación, educación, salud y comunitarios, entre otros.
CP17. Adquirir conocimientos y habilidades para realzar la dimensión artística y social de la
danza como instrumento clave en la integración de personas y colectivos específicos
en la comunidad.
