A) Disposiciones Generales - VICEPRESIDENCIA, CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN Y UNIVERSIDADES (BOCM-20221213-1)
Plan de estudios – Decreto 125/2022, de 7 de diciembre, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el Plan de Estudios del Ciclo Formativo de Grado Superior correspondiente al título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Animación
25 páginas totales
Página
BOCM
B.O.C.M. Núm. 296
BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID
MARTES 13 DE DICIEMBRE DE 2022
Pág. 21
ANEXO I
OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
DE LOS MÓDULOS FORMATIVOS DEL PLAN DE ESTUDIOS
i.
Módulo Profesional: Dibujo aplicado a la animación.
Código: CGA-4610.
Duración: 200 horas.
Créditos ECTS: 12.
a) Objetivos:
1. Utilizar la metodología y los diferentes materiales y técnicas del dibujo
como herramientas básicas para el análisis de formas, la búsqueda y definición formal de imágenes y la comunicación gráfica de ideas.
2. Representar gráficamente las formas del entorno y las ideas.
3. Resolver mediante el dibujo conceptos de espacio, volumen y forma.
4. Representar gráficamente la luz y el movimiento.
5. Analizar y valorar la capacidad expresiva del trazo en el dibujo de animación
e incorporarla en las propias realizaciones gráficas.
6. Analizar los principios compositivos y aplicarlos en la planificación estilística y temática de las propias realizaciones gráficas.
7. Resolver gráficamente aspectos espaciales, lumínicos y compositivos de
imágenes referidas a proyectos de animación asignados o propios.
8. Desarrollar la capacidad memorística y de retentiva visual.
9. Desarrollar pautas de estilo personales.
10. Adquirir los conocimientos técnicos y conceptuales necesarios para resolver
las dificultades que se presenten en las diferentes áreas de dibujo aplicado a
la animación.
b) Contenidos:
1. El esbozo de la idea. El esbozo como medio constructivo y creativo. El cuaderno de apuntes. La línea, el contorno, el trazo sensible.
2. El modelo estático y en movimiento. El apunte del natural. Retención y visualización de la información hasta trasladarlo al soporte.
3. Dibujo de retentiva y de memoria. Aplicación de la memoria visual. Visualización e imaginación.
4. La representación de la luz. El claroscuro. La luz en la definición del volumen. La iluminación natural y artificial. Luces, sombras, transparencias y reflejos. La atmósfera. La iluminación como elemento definidor de volúmenes
y ambientes.
5. La forma y el espacio. Composición y estructura. El espacio compositivo.
Espacio físico y perceptual. La expresividad en la ordenación del espacio.
Estrategias compositivas.
6. Representación de espacios y formas complejas. El paisaje natural y urbano.
El dibujo arquitectónico. Representaciones del espacio real y de ficción.
7. Anatomía humana y figura animal. La estructura y locomoción animal. La
figura humana. Anatomía y movimiento. Giros y creación de personajes.
Expresión facial y corporal. Distorsiones.
8. Interpretación de la forma. El estilo. El dibujo en creadores significativos del
dibujo animado. Recursos expresivos y narrativos de los diferentes estilos.
9. Recursos expresivos en el dibujo de animación audiovisual.
10. Rasgos personales del animador y búsqueda del propio estilo.
c) Criterios de evaluación:
Se valorará la capacidad del alumnado para:
1. Utilizar adecuadamente la metodología y los diferentes materiales y técnicas
del dibujo en la representación gráfica de formas del entorno, ideas y conceptos.
2. Saber representar formas, cuerpos y el movimiento.
BOCM-20221213-1
A. Los módulos formativos recogidos en el artículo 3.1.a) de este Decreto
B.O.C.M. Núm. 296
BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID
MARTES 13 DE DICIEMBRE DE 2022
Pág. 21
ANEXO I
OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
DE LOS MÓDULOS FORMATIVOS DEL PLAN DE ESTUDIOS
i.
Módulo Profesional: Dibujo aplicado a la animación.
Código: CGA-4610.
Duración: 200 horas.
Créditos ECTS: 12.
a) Objetivos:
1. Utilizar la metodología y los diferentes materiales y técnicas del dibujo
como herramientas básicas para el análisis de formas, la búsqueda y definición formal de imágenes y la comunicación gráfica de ideas.
2. Representar gráficamente las formas del entorno y las ideas.
3. Resolver mediante el dibujo conceptos de espacio, volumen y forma.
4. Representar gráficamente la luz y el movimiento.
5. Analizar y valorar la capacidad expresiva del trazo en el dibujo de animación
e incorporarla en las propias realizaciones gráficas.
6. Analizar los principios compositivos y aplicarlos en la planificación estilística y temática de las propias realizaciones gráficas.
7. Resolver gráficamente aspectos espaciales, lumínicos y compositivos de
imágenes referidas a proyectos de animación asignados o propios.
8. Desarrollar la capacidad memorística y de retentiva visual.
9. Desarrollar pautas de estilo personales.
10. Adquirir los conocimientos técnicos y conceptuales necesarios para resolver
las dificultades que se presenten en las diferentes áreas de dibujo aplicado a
la animación.
b) Contenidos:
1. El esbozo de la idea. El esbozo como medio constructivo y creativo. El cuaderno de apuntes. La línea, el contorno, el trazo sensible.
2. El modelo estático y en movimiento. El apunte del natural. Retención y visualización de la información hasta trasladarlo al soporte.
3. Dibujo de retentiva y de memoria. Aplicación de la memoria visual. Visualización e imaginación.
4. La representación de la luz. El claroscuro. La luz en la definición del volumen. La iluminación natural y artificial. Luces, sombras, transparencias y reflejos. La atmósfera. La iluminación como elemento definidor de volúmenes
y ambientes.
5. La forma y el espacio. Composición y estructura. El espacio compositivo.
Espacio físico y perceptual. La expresividad en la ordenación del espacio.
Estrategias compositivas.
6. Representación de espacios y formas complejas. El paisaje natural y urbano.
El dibujo arquitectónico. Representaciones del espacio real y de ficción.
7. Anatomía humana y figura animal. La estructura y locomoción animal. La
figura humana. Anatomía y movimiento. Giros y creación de personajes.
Expresión facial y corporal. Distorsiones.
8. Interpretación de la forma. El estilo. El dibujo en creadores significativos del
dibujo animado. Recursos expresivos y narrativos de los diferentes estilos.
9. Recursos expresivos en el dibujo de animación audiovisual.
10. Rasgos personales del animador y búsqueda del propio estilo.
c) Criterios de evaluación:
Se valorará la capacidad del alumnado para:
1. Utilizar adecuadamente la metodología y los diferentes materiales y técnicas
del dibujo en la representación gráfica de formas del entorno, ideas y conceptos.
2. Saber representar formas, cuerpos y el movimiento.
BOCM-20221213-1
A. Los módulos formativos recogidos en el artículo 3.1.a) de este Decreto
