BOCM
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BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID
MIÉRCOLES 7 DE DICIEMBRE DE 2022

B.O.C.M. Núm. 291

Utilizar los recursos del guion y la estructura narrativa en el desarrollo de los
propios proyectos de cómic.
6. Utilizar los elementos tipográficos o caligráficos idóneos para expresar un mensaje conforme a la intencionalidad estilística y comunicativa correspondiente.
7. Conocer y llevar a cabo las fases del proceso de creación y realización del cómic hasta la obtención de un producto final adecuado al nivel de calidad exigible profesionalmente.
8. Aplicar las normas de presentación de originales de cómic para su posterior
producción.
9. Dominar las técnicas y tecnologías necesarias para el desarrollo de proyectos
de cómic de calidad artística y comunicativa.
10. Conocer el mercado de la edición y distribución del cómic, así como las particularidades nacionales con relación a los formatos y estilos narrativos.
11. Conocer e identificar los autores más significativos de la especialidad.
12. Conocer la normativa específica de aplicación a la especialidad.
13. Emitir un juicio crítico argumentado con respecto al propio trabajo y a los resultados obtenidos.
14. Valorar la realización de cómics como una oportunidad de experimentación,
creación, comunicación y expresión artística personal.
b) Contenidos:
1. El proyecto de narrativa gráfica. El proceso de creación y realización del original. Etapas.
2. El tema. Adaptaciones de obras literarias y creación de obras propias. Características y metodología de trabajo.
3. Extensión de la historia. El chiste gráfico, la tira cómica, la historieta corta. El
libro: cánones y patrones preestablecidos en el cómic.
4. Story-board. Las elipses. Las secuencias. Tipología de planos. Ángulos de visión. El encuadre, planos visuales, perspectivas ópticas.
5. Creación de personajes. Estudio y tipologías. Escenarios y ambientaciones.
Documentación.
6. Texto e imagen. Los diálogos. La voz en off. Símbolos, onomatopeyas y recursos propios del cómic. Composición de la viñeta, de la tira, de la página y
del libro.
7. Primeros esbozos. Desarrollo y plasmación de ideas y textos. Primeros bocetos, cuaderno de apuntes. Procesos de dibujo. Obra final.
8. Entintado y /o técnica gráfica. Blanco y negro y/ o color. Aplicación de las
técnicas manuales y/o digitales.
9. Énfasis y jerarquías compositivas. Recursos tipográficos. Caligrafía y rotulación.
10. El original. La presentación de la obra original. Pautas y normas para su reproducción.
11. Normativa de aplicación a la especialidad.
12. Tipologías de cómic, técnica narrativa y formato: Comic Book, la Bande Dessinée y el Manga. Cómic digital. Escuelas nacionales. Cómic alternativo.
Webcomic.
13. El tempo narrativo. Las transiciones y elipsis narrativas. Relación de viñeta y
tempo narrativo. La secuencia.
14. Maquetación del cómic. Bocetos de planificación narrativa.
c) Criterios de evaluación: se valorará la capacidad del alumnado para:
1. Realizar proyectos de cómic de calidad técnica, artística y comunicativa, en
diferentes formatos, a partir de un encargo o de la propia idea.
2. Adaptar y desarrollar una obra o texto literario según las pautas de la narrativa gráfica.
3. Analizar los distintos formatos de la narrativa gráfica y sus particularidades.
4. Analizar el lenguaje, los conceptos, las técnicas y los recursos de la narrativa
gráfica.
5. Dominar el lenguaje, los conceptos, las técnicas y los recursos propios del cómic
y aplicarlos correctamente en el desarrollo de proyectos en diferentes formatos.
6. Comprender y llevar a cabo con calidad técnica y artística las diferentes fases
de creación y realización de cómics y otros formatos.

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