BOCM

MIÉRCOLES 7 DE DICIEMBRE DE 2022

B.O.C.M. Núm. 291

10. La iluminación en perspectiva cónica. Reflejos. Sombras. Roturas, efecto espejo, imágenes múltiples.
11. Perspectiva “a sentimiento”. Angulación e iluminación variables.
12. El uso del espacio como elemento expresivo. Distorsiones.
13. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. Dibujo a mano alzada. Aportes de las nuevas tecnologías.
c) Criterios de evaluación: se valorará la capacidad del alumnado para:
1. Definir gráficamente formas de la realidad y de la propia inventiva utilizando
con propiedad los sistemas de representación más adecuados.
2. Utilizar con destreza y precisión los diferentes materiales y técnicas del dibujo
técnico con especial atención a la calidad de los acabados y presentación final.
3. Dibujar a mano alzada con destreza y exactitud supuestos de representación
espacial propios de la especialidad.
4. Explorar las posibilidades dinámicas y expresivas del espacio bidimensional
y utilizarlas de manera creativa en la realización de dibujos de cómics.
5. Identificar y explicar los recursos del dibujo técnico empleados en los cómics
utilizando adecuadamente el vocabulario propio de la asignatura.
6. Presentar correctamente los trabajos adecuándolos a las especificaciones formales, conceptuales y temporales establecidas.
7. Utilizar los recursos narrativos de la perspectiva como instrumento compositivo y expresivo para el diseño de cualquier cómic.
viii. Módulo Profesional: Técnicas de expresión gráfica.
Código: CGA-4511.
Duración: 160 horas.
Créditos ECTS: 10.
a) Objetivos:
1. Diferenciar los procedimientos y saber utilizar las principales técnicas de expresión gráfica, así como sus útiles, herramientas y materiales.
2. Seleccionar y saber aplicar las técnicas más adecuadas a diferentes situaciones de narración gráfica atendiendo a las particularidades temáticas, estilísticas y comunicativas del encargo.
3. Experimentar con las posibilidades expresivas de las diferentes técnicas en función de sus preferencias estilísticas y artísticas e incorporarlas al estilo personal.
4. Analizar y reconocer las técnicas y estilos de dibujantes significativos de cómic de diferentes épocas y valorar sus posibilidades de aplicación creativa
conforme al propio estilo.
5. Desarrollar la capacidad de comunicación gráfica, la creatividad y expresividad personales.
6. Valorar la relevancia de la actualización y formación permanente del dibujante en la competitividad profesional, y la importancia que tiene en el ejercicio
profesional la calidad de los utensilios y materiales, su conservación y mantenimiento, y la organización del lugar de trabajo.
b) Contenidos:
1. Las técnicas y procedimientos de expresión gráfica. Utensilios, herramientas,
materiales.
2. Técnicas gráficas secas, húmedas, mixtas. Grafito, pluma y tinta, lápices de
colores (estables y solubles al agua), témperas, acuarelas, técnicas grasas y
ceras. Nuevas técnicas: bolígrafo, collage, tramas, transferibles, rotuladores,
acrílicos, etc.
3. Dibujo de línea y de mancha. Tramas y texturas.
4. Técnicas digitales.
5. Otras técnicas: técnicas de impresión manuales, técnicas aditivas.
6. Técnicas mixtas y conjunción de las diferentes técnicas expresivas.
7. Valor expresivo y comunicativo de las diferentes técnicas.
8. Las técnicas gráficas en el cómic en diferentes épocas. Aplicaciones prácticas
y creativas en la actualidad.
9. El estudio del dibujante. Equipo, organización. Técnicas y métodos de archivo de la documentación.

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