D) Anuncios - VICEPRESIDENCIA, CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN Y UNIVERSIDADES (BOCM-20230524-30)
Convenio – Convenio de 4 de mayo de 2023, entre la Comunidad de Madrid (Vicepresidencia, Consejería de Educación y Universidades) y la Asociación Elephants In The Black Box, Artes, Educación, Proyectos y Amigos (Arts, Education, Projects & Friends), para la realización de prácticas externas de los alumnos del Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”
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BOCM
BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Pág. 192
MIÉRCOLES 24 DE MAYO DE 2023
B.O.C.M. Núm. 122
ANEXO 1.c
PROYECTO FORMATIVO
CENTRO DE ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES: Conservatorio Superior de Danza María de Ávila.
CENTRO DE PRÁCTICAS: Asociación Elephants In The Black Box, Artes, Educación, Proyectos y Amigos.
(Arts, Education, Projects & Friends).
TÍTULACIÓN: Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Danza, especialidad Coreografía e Interpretación.
ITINERARIO: Interpretación.
ESTILO: Clásico-Contemporáneo.
Nº TOTAL ECTS: 14
COMPETENCIAS TRANSVERSALES, GENERALES Y / O ESPECÍFICAS
Competencias transversales:
CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
CT12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se
producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada
CT13. Buscar excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables
CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor.
Competencias generales:
CG1. Estar capacitados para comprender, crear, interpretar y enseñar la danza con el nivel técnico, estilístico e
interpretativo requerido.
CG2. Tener un conocimiento amplio de las técnicas y los lenguajes de la danza, del movimiento y de las disciplinas
corporales, así como el repertorio desde el punto de vista técnico, estilístico e interpretativo.
CG5. Tener capacidad para conducir a personas, en su proceso creativo, formativo y/o interpretativo disponiendo de los
conocimientos, recursos y experiencias necesarios.
CG12.Desarrollar habilidades que le permitan participar en las prácticas escénicas asumiendo funciones grupales o de
solista.
CG14.Tener e integrar conocimientos teóricos que le permitan un análisis crítico y metodológico y un juicio estético de la
creación artística y escénica.
Competencias específicas:
CCI6. Dominar técnicas de improvisación y composición coreográfica que le permitan tener recursos que le capaciten para
la creación y composición coreográfica
CCI10.Adquirir los conocimientos musicales necesarios que le capaciten para interpretar, crear y entender las diferentes
maneras de relacionar e interaccionar la música con la danza y la acción escénica
CCI12.Saber diseñar, organizar, planificar, realizar y evaluar procesos y/o proyectos artísticos. Dirigir, gestionar y producir
procesos y/o proyectos artísticos
CCI14.Conocer las tendencias y propuestas de los principales creadores, siendo capaz de interpretar y dominar diferentes
estilos
CCI15.Ser capaz de adaptarse a los diferentes procesos creativos y a los equipos de trabajo que los formen (bailarines,
coreógrafos, director escénico, realizador, entre otros). Desarrollar la capacidad, habilidad y disposición para
participar en un proceso creativo aportando recursos propios pudiendo combinarlos y compartirlos con flexibilidad,
responsabilidad, sinceridad y generosidad en el trabajo colectivo
CCI16.Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación coreográfica, tanto del
espectáculo en vivo como audiovisual.
-
Participación activa en las clases de entrenamiento. Realizar los ejercicios que el instructor/maestro de baile componga
para la óptima realización de los ensayos posteriores. CT1, CT8, CT12, CT13, CG1, CG2, CG5, CG12, CCI6, CCI10,
CCI12 y CCI15.
-
Participación activa en los ensayos. Realizar técnica, estilística y artísticamente las piezas que el centro de prácticas esté
realizando. CT1, CT12, CT13, CT15, CG1, CG2, CG5, CG12, CCI6, CCI10, CCI12 y CCI15.
-
Prácticas de observación. Adquirir, reflexionar y aprender a sistematizar la forma en la que el coreógrafo realiza la
transmisión de su proceso creativo, así como forma de dirigir a los intérpretes y al grupo de trabajo, resolución de
problemas que surjan a partir de la propia creación y producción. CT1, CT8, CT13, CT14, CT15, CG1, CG5, CG14, CCI6,
CCI10, CCI12, CCI14, CCI15 y CCI16.
-
Autoevaluación, reflexión y sistematización del proceso de trabajo, reflejados en la memoria a realizar del periodo de
prácticas. CT1, CT8, CT12, CT13, CT14, CT15, CG2, CG14, CCI12, CCI14, CCI15 y CCI16.
BOCM-20230524-30
ACTIVIDADES FORMATIVAS RELACIONADAS
BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Pág. 192
MIÉRCOLES 24 DE MAYO DE 2023
B.O.C.M. Núm. 122
ANEXO 1.c
PROYECTO FORMATIVO
CENTRO DE ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES: Conservatorio Superior de Danza María de Ávila.
CENTRO DE PRÁCTICAS: Asociación Elephants In The Black Box, Artes, Educación, Proyectos y Amigos.
(Arts, Education, Projects & Friends).
TÍTULACIÓN: Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Danza, especialidad Coreografía e Interpretación.
ITINERARIO: Interpretación.
ESTILO: Clásico-Contemporáneo.
Nº TOTAL ECTS: 14
COMPETENCIAS TRANSVERSALES, GENERALES Y / O ESPECÍFICAS
Competencias transversales:
CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
CT12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se
producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada
CT13. Buscar excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables
CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor.
Competencias generales:
CG1. Estar capacitados para comprender, crear, interpretar y enseñar la danza con el nivel técnico, estilístico e
interpretativo requerido.
CG2. Tener un conocimiento amplio de las técnicas y los lenguajes de la danza, del movimiento y de las disciplinas
corporales, así como el repertorio desde el punto de vista técnico, estilístico e interpretativo.
CG5. Tener capacidad para conducir a personas, en su proceso creativo, formativo y/o interpretativo disponiendo de los
conocimientos, recursos y experiencias necesarios.
CG12.Desarrollar habilidades que le permitan participar en las prácticas escénicas asumiendo funciones grupales o de
solista.
CG14.Tener e integrar conocimientos teóricos que le permitan un análisis crítico y metodológico y un juicio estético de la
creación artística y escénica.
Competencias específicas:
CCI6. Dominar técnicas de improvisación y composición coreográfica que le permitan tener recursos que le capaciten para
la creación y composición coreográfica
CCI10.Adquirir los conocimientos musicales necesarios que le capaciten para interpretar, crear y entender las diferentes
maneras de relacionar e interaccionar la música con la danza y la acción escénica
CCI12.Saber diseñar, organizar, planificar, realizar y evaluar procesos y/o proyectos artísticos. Dirigir, gestionar y producir
procesos y/o proyectos artísticos
CCI14.Conocer las tendencias y propuestas de los principales creadores, siendo capaz de interpretar y dominar diferentes
estilos
CCI15.Ser capaz de adaptarse a los diferentes procesos creativos y a los equipos de trabajo que los formen (bailarines,
coreógrafos, director escénico, realizador, entre otros). Desarrollar la capacidad, habilidad y disposición para
participar en un proceso creativo aportando recursos propios pudiendo combinarlos y compartirlos con flexibilidad,
responsabilidad, sinceridad y generosidad en el trabajo colectivo
CCI16.Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación coreográfica, tanto del
espectáculo en vivo como audiovisual.
-
Participación activa en las clases de entrenamiento. Realizar los ejercicios que el instructor/maestro de baile componga
para la óptima realización de los ensayos posteriores. CT1, CT8, CT12, CT13, CG1, CG2, CG5, CG12, CCI6, CCI10,
CCI12 y CCI15.
-
Participación activa en los ensayos. Realizar técnica, estilística y artísticamente las piezas que el centro de prácticas esté
realizando. CT1, CT12, CT13, CT15, CG1, CG2, CG5, CG12, CCI6, CCI10, CCI12 y CCI15.
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Prácticas de observación. Adquirir, reflexionar y aprender a sistematizar la forma en la que el coreógrafo realiza la
transmisión de su proceso creativo, así como forma de dirigir a los intérpretes y al grupo de trabajo, resolución de
problemas que surjan a partir de la propia creación y producción. CT1, CT8, CT13, CT14, CT15, CG1, CG5, CG14, CCI6,
CCI10, CCI12, CCI14, CCI15 y CCI16.
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Autoevaluación, reflexión y sistematización del proceso de trabajo, reflejados en la memoria a realizar del periodo de
prácticas. CT1, CT8, CT12, CT13, CT14, CT15, CG2, CG14, CCI12, CCI14, CCI15 y CCI16.
BOCM-20230524-30
ACTIVIDADES FORMATIVAS RELACIONADAS
