BOCM

MARTES 13 DE DICIEMBRE DE 2022

B.O.C.M. Núm. 296

6. La luz natural y artificial. Medición e iluminación: calidad de la luz, temperatura y color, diferentes direcciones de la luz, medición de la luz, luz incidente y luz reflejada, el estudio fotográfico, esquemas de luz, usos, estética
y aplicaciones.
7. El color en la fotografía.
8. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías.
9. La imagen digital. Técnicas de animación a partir de la imagen fija.
10. Procesado, manipulación y optimización de las imágenes para proyectos de
animación.
11. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad.
12. Los ámbitos fotográficos.
c) Criterios de evaluación:
Se valorará la capacidad de los alumnos para:
1. Utilizar con destreza los equipos y las técnicas propias del medio fotográfico.
2. Comprender los mecanismos teórico-expresivos del medio fotográfico y utilizarlos con una finalidad comunicativa.
3. Integrar la fotografía en la realización de proyectos de animación, bien sea
como herramienta de creación o como recurso expresivo y comunicativo.
4. Valorar argumentadamente la producción fotográfica propia o ajena utilizando criterios técnicos, artísticos y comunicativos.
iv. Módulo Profesional: Fundamentos de la representación y la expresión visual.
Código: CGA-4502.
Duración: 135 horas.
Créditos ECTS: 8.
a) Objetivos:
1. Analizar los elementos que configuran la representación del espacio en un
soporte bidimensional y las interrelaciones que se establecen entre ellos.
2. Utilizar adecuadamente los elementos y las técnicas propias del lenguaje
plástico y visual en la representación gráfica de imágenes.
3. Adecuar la representación gráfica a los objetivos comunicacionales del mensaje.
4. Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos de creación artístico-plástica y utilizarlos de manera creativa en la representación gráfica de mensajes.
5. Analizar el color y los demás elementos del lenguaje plástico y visual presentes en diferentes imágenes bi y tridimensionales.
6. Utilizar las herramientas y recursos del dibujo en la elaboración de bocetos,
guiones gráficos y story-boards para la realización de proyectos fotográficos
y audiovisuales.
7. Ejercitar la capacidad de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad
estética y creativa.
8. Captar y resolver gráficamente aspectos formales, espaciales, lumínicos y
compositivos.
9. Apreciar las capacidades expresivas del trazo, incorporando este conocimiento a la obra propia.
10. Adquirir metodología de trabajo.
b) Contenidos:
1. Configuración del espacio bidimensional: El lenguaje gráfico. Elementos
formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Morfología
y dinamismo de la composición. Relación entre los elementos plásticos y visuales en la composición. Posibilidades expresivas.
2. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Encaje y proporción. El trazo. Estudio de diferentes formas.
3. Forma y composición en la expresión bidimensional. Interés de las diferentes
zonas espaciales del soporte. El concepto de lleno y vacío, de figura y fondo.
La estructura. Interrelación de espacios y formas. Los ritmos compositivos.
4. Fundamentos y teoría de la luz y el color. La luz y la sombra. La luz natural
y artificial. El claroscuro y el volumen. El valor, el tono y la intensidad.

BOCM-20221213-1

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